Livro de artista, livro-objeto, obra-livro são experiências relativamente recentes no cenário artístico brasileiro. O livro, tal como o reconhecemos hoje em sua forma, função e realidade tecnológica, sinaliza um outro território poético quando se pensa nele como suporte experimental.

As possibilidades formais que se entreabrem a partir da investigação do livro como objeto poético desenham um arco extenso de experimentações, congregando o conhecimento artesanal aos processos industriais, potencializando a mixagem de várias linguagens e modalidades de registros visuais e literários, multiplicando a descoberta de estruturas narrativas dadas pelos entrelaçamentos inusitados entre a palavra e a imagem.

O enunciado entre ser um e ser mil presentifica igualmente uma reflexão sobre o modo de produção do livro-objeto, que originariamente se apresenta como objeto único e, simultaneamente, quando posto em perspectiva de escala industrial, contém a possibilidade da multiplicação sem perder a natureza singular de sua poética.

A partir de exemplos de alguns artistas que ingressaram neste campo de experiências, tais como Artur Barrio, Waltércio Caldas, Mira  Schendel Julio Plaza, Lygia Pape, Ana Maria Maiolino, Marcel Duchamp, Joseph Beuys, Sol Le Witt, Anselm Kiefer, Christian Boltanski, Dieter Roth, Edward Ruscha, Allan Kaprow  e muitos outros, poderemos então folhear, desfolhar e entreabrir um leque de possibilidades poéticas.

Como existe pouco bibliografia a respeito, o curso irá oferecer textos fundantes sobre livro-objeto escritos por teóricos e pesquisadores, entre outros: Clive Phillpot, Ulisses carrión, Paulo Siveira, Julio Plaza, Annateresa Fabris,  Walter Zanini, Anne Moeglin-Delcorix, Steéhen Bury, Germano Celant, Richard Kostelanetz, Keith Smith, Johanna Drucker.

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