Mais sobre o Método:

O método desenvolvido por Meisner inicia-se com uma série de exercícios para eliminar a intelectualização dos atores, liberando suas respostas orgânicas, instintivas e a escuta do momento presente. A escuta é a base da técnica criada por Meisner pois parte do principio de que o ator deve estar disponível e em resposta ao que está acontecendo enquanto está acontecendo. Com isso o ator passa a estar completamente conectado ao outro e ao aqui e agora. Os exercícios iniciais fortalecem a capacidade do ator de permanecer no momento presente e fortalecem a possibilidade de manter a escuta aberta apesar das dificuldades encontradas durante a atuação. Com esses exercícios o ator consegue livrar-se de toda a manipulação mental e consegue conectar-se aos seus impulsos e instintos e assim passa a jogar com a fonte de toda a criatividade orgânica que são os seus impulsos internos.

O trabalho nesta técnica inicialmente constrói uma fundação sólida para aqueles que não tem experiência. Entretanto, para aqueles que já tem experiência cênica este trabalho é ainda mais potente pois vai colocar em questão todos os hábitos do ator. Todos os padrões, truques e crenças desenvolvidos por um ator são modificados através dos exercícios desenvolvidos por Sanford Meisner. Este método é um processo orgânico e gradual. Cada aula planta uma semente para o próximo passo. A abordagem é saudável porque se apóia naquilo que o ator é hoje e não nas suas memórias ou traumas.  Os exercícios são apresentados de uma forma em que a complexidade é progressiva.

Após a construção de uma base sólida na qual os hábitos e pré-concepções foram abandonados o ator passa a desenvolver exercícios nos quais ele se torna autor da própria narrativa. Estes exercícios fortalecem o ponto de vista do ator e aprofundam a sua capacidade de utilizar tecnicamente aquilo que tem significado pessoal. O treinamento é apoiado no desenvolvimento da imaginação do ator e não está baseado em suas memórias afetivas. O seu universo pessoal passa a ser a raiz para o desenvolvimento da sua capacidade de imaginar e viver verdadeiramente as circunstâncias imaginárias. Nesta segunda etapa do curso os exercícios são configurados como um ponto inicial pré-concebido pelo ator e trabalhado então em cena através de improvisações. Com isso o ator passa a se desenvolver como improvisador e obtém uma importante chave para posteriormente interpretar um texto dramático. Assim ele passa a ter ferramentas reais para lidar com a necessidade de manter viva a mesma cena dia após dia em uma peça de teatro ou take após take num filme. Através deste treinamento ele passa a agir baseado nos seus impulsos, nos seus instintos e consequentemente sua atuação torna-se menos mental e portanto mais orgânica e honesta.

Nesta técnica as emoções acontecem livremente porque a atenção do ator não está em se emocionar mas sim na realidade e na verdade daquilo que ele está fazendo. Quando o ator não está focado em ser emocional as emoções brotam de uma forma muito mais livre se conectadas a ações carregadas de significado. Atuar não é se emocionar: atuar é fazer algo. Claro que atuar demanda uma habilidade do ator em acessar seu mundo emocional. E isso acontece através da realização de ações extremamente significativas. Para isso o ator deve ser capaz de isolar aquilo que ele deve cumprir em cada cena, ser capaz de encontrar as suas ações e como se conectar e dar verdade a elas e este é o objeto da terceira parte do curso.

A terceira etapa é um trabalho com cenas teatrais ou cinematográficas nas quais os atores aprendem como analisar uma cena e como se preparar para ela. Nas palavras de Sanford Meisner: “Atuar é a habilidade de viver verdadeiramente sob circunstâncias imaginárias”. Atuar é fazer, cumprir, realizar algo. Um personagem se define através de como ele faz o que ele tem que realizar. A fonte de um personagem, aquilo que vai moldar como o personagem faz o que ele tem que fazer é o seu ponto de vista.  Cada personagem é orientado através de um desejo profundo que dá forma as coisas que ele diz, como ele responde as pessoas a sua volta e como ele responde ao que ele deseja e tem que realizar. É vital fazer o ator entrar em contato com a natureza específica dos desejos  e objetivos do personagem que ele está fazendo. Este curso tem como objetivo abordar todas estas questões fornecendo para o ator ferramentas claras e práticas para o seu dia a dia cênico.   

- Sanford Meisner Master Class